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viernes, 7 de agosto de 2026

DOS GRANDES PORTUGALUJOS Y LA HISTORIA DE LA BANDA DE CARTÓN «EL RESBALÓN»

 

 

En la revista la revista El Abra encontramos una entrevista realizada por Pedro Heredia a Casto Comonte López, «Castorín», director de la emblemática Banda de Cartón «El Resbalón». El encuentro,” al sur del mamparo de El Metro” reunió a dos figuras clave de la vida cultural y festiva de Portugalete y quedó fechada en febrero de 1969.

Resumimos los datos esenciales aportados por Castorin sobre el origen, la trayectoria y el espíritu de esta agrupación:

Fundación y origen: La banda nació de manera informal en 1951 en el bar El Resbalón. Sus promotores iniciales, movidos por el entusiasmo juvenil, se propusieron animar las fiestas y calles de la Villa marinera. Era entonces la mas veterana de las bandas de cartón de Bizkaia, pues en Sestao hubo otra banda que, de haber continuado en la brecha, sería la más antigua, pero aquella desapareció, y, como suele decirse, entre bromas y veras: "...del pobre Julián ya no se supo más..."

Componentes: Para 1969 la agrupación contaba con 30 miembros activos, combinando distintos oficios (hojalateros, electricistas, carpinteros, comerciantes, obreros) y una amplia representación de jóvenes estudiantes.

La banda se componía de un director, un platillero, un bombo, una caja, tres trompetas, tres saxofones, tres trombones de varas, tres bombardinos primeros y otros tres segundos, tres mixtos, tres bajos y tres clarinetes.

Instrumentación y fabricación: Salvo contadas excepciones, los propios integrantes fabricaban sus instrumentos de hojalata en el taller de la Viuda de Arizmendi, utilizando materiales donados y aportando su propia mano de obra. Entre sus piezas más queridas conservaban como objeto de exposición unos platillos zíngaros históricos, utilizados por la Banda Municipal de Portugalete en el Concurso de Pamplona de 1918.

Repertorio y actuaciones: Su programa musical se centraba en canciones populares portugalujas, marchas y pasodobles (destacando «Airoso» y «Los remeros»). Además de animar las fiestas locales, la banda llevó el nombre de Portugalete a diversas localidades de Bizkaia y provincias vecinas.

Financiación y labor benéfica: Se financiaban mediante la contratación por parte de los ayuntamientos donde actuaban y una pequeña cuota mensual de los socios. Sin embargo, su faceta más destacada era la vertiente solidaria: organizaban postulaciones anuales en favor del Hospital-Asilo de San Juan Bautista, logrando recaudar cifras récord en colaboración con otras sociedades locales como Los Barbis, Jotunak y Lora Barri.

La entrevista acababa con esta pregunta de Pedro Heredia:

—Y vamos a terminar, amigo Castorín. Realizando vosotros, como realizáis, una obra tan meritoria, ¿contáis con socios protectores?

A nuestro hombre le parece la pregunta extraña, y después de pensarlo un poco, responde:

—Lo que se dice "socios", no tenemos; pero protectores, sí. Estos son el Ayuntamiento, la Viuda de V. Arizmendi, Santos Navarro (estos dos últimos nos ayudan facilitándonos el taller y los materiales necesarios para la reparación de instrumentos). Nos ayudan también los bares y comercios de la Villa.

Dando por terminada la entrevista, con un apretón de manos me despido de este joven animoso, que, con sus antecesores (que pasan de ciento cuarenta en la banda), tanto han hecho por el buen ambiente de esta Villa, y yo, creyendo manifestar el sentir de muchos portugalujos de pro, os pido un aplauso para ellos, en reconocimiento de la bondad que representa su anual postulación en pro del Asilo.

 

 

jueves, 9 de julio de 2026

EL CONCIERTO DE 1898 DE LA ESTUDIANTINA GIJONESA EN LA SOCIEDAD "LA UNIÓN"

  


El 1898 fue un año de crisis y cambios, pero en Portugalete la cultura brillaba con luz propia. Un recorte de periódico de la época que nos facilita Karla Llanos nos revela el programa de un concierto en la Sociedad La Unión que tenía su sede en el Hotel, que resume el alma de la Villa: ¿Qué tiene en común el himno “Gernikako arbola”, símbolo de las libertades vascas, con una pieza del gran compositor alemán Wagner? La respuesta es el entusiasmo de una audiencia que, a finales del siglo XIX, hizo de la música culta y patriótica el centro de su vida social.

La Unión era una de las entidades más importantes en el tejido social y cultural dentro del concepto de sociedades de recreo, casino o ateneo típicas de la época. Eran lugares de reunión y esparcimiento para la burguesía y clases medias, donde se organizaban bailes, tertulias, juegos, conciertos, actos culturales y hasta regatas. Y es muy probable que estuviera relacionada con otras iniciativas culturales de la época, como el ORFEON UNION CULTURAL, fundado en 1896.

La estudiantina (o tuna) era un grupo musical muy popular entonces compuesto principalmente por instrumentos de cuerda pulsada (bandurrias, laúdes, guitarras) y percusión (panderetas).

El programa del concierto se inicia con el "inmortal himno de Iparraguirre Gernikako arbola", un símbolo del fuerismo y de las libertades vascas, que demuestra un fuerte sentimiento identitario y local en el público y en la propia sociedad.

El programa mezcló géneros, demostrando una audiencia cultivada: Opera (piezas de La Africana (de Meyerbeer) y el sexteto de Tanhäuser (de Wagner), música vasca (El cuarteto de Arriaga) y el toque regional, la "Gallegada", con el potpourri final de Gijón á Bilbao.

El entusiasmo del público, caballeros, señoras y señoritas, vitoreando á la estudiantina nos pinta un cuadro de la sociedad portugaluja de la época, muy participativa y entusiasta con sus eventos culturales.

 

lunes, 29 de junio de 2026

1910: EL GRAN CONCURSO REGIONAL DE BANDAS Y ORFEONES EN PORTUGALETE

 



Ni el cine incipiente ni los fuegos artificiales de Eustaquio Astondoa pudieron frenar la pasión musical de los portugalujos en aquel verano de 1910. Un hito histórico que marcó la crónica cultural de nuestra Villa.

La idea nació de los vecinos Domingo L. Davalillo, José Ormazabal y Luis Jáuregui, quienes propusieron al Ayuntamiento la celebración de un certamen que pusiera a Portugalete en el centro del mapa musical regional. El Consistorio aceptó el reto, aprobando un presupuesto total de 4.850 pesetas, una cifra considerable para la época.

El escenario elegido fue el Frontón La Estrella, donde se alquilaron 1.000 sillas para mayor comodidad del público. El Ferrocarril de Bilbao a Portugalete incluso habilitó servicios especiales nocturnos para facilitar el regreso de los asistentes.

Centrándonos en el concurso de bandas el jurado estuvo compuesto por figuras de renombre como Aureliano Valle, Pedro Sáinz de Urabain, Marcelino Amenabar y Pedro Lizarraga, y las Bandas participantes fueron: Banda de la Fábrica de Dinamita de Galdácano: 40 ejecutantes, dirigida por Domingo Eguileor. Banda Municipal de Sestao: 30 ejecutantes, dirigida por Manuel Gainza. Banda Municipal de Guecho: 32 ejecutantes, dirigida por J. Domingo Echaveguren.

Tras una intensa competición, el primer premio de ejecución fue adjudicado a la Banda de Galdácano. El segundo premio fue compartido entre las bandas de Sestao y Guecho, mientras que el "Premio de Honor" se repartió en partes iguales entre las de Sestao y Galdácano, quedando el tercer premio de honor para Guecho.

Como curiosidad técnica, la obra obligada fue Pallas, de Gabriel Parés, aunque posteriormente fue sustituida por Le Roman d'Elvire, de Thomas.

Aquella jornada de septiembre de 1910 terminó con un gran ambiente festivo en la Villa, celebrando el éxito de una organización que no escatimó en medios para el disfrute de los portugalujos.

Las fotografias que encabezan esta entrada nos muestran el ambiente en el frontón de La Estrella, así como la entrada al mismo con su estandarte de la banda de Galdacano.


miércoles, 22 de abril de 2026

NOTICIAS DE LA PRESENTACION DEL "NUEVO ORFEÓN” EN JUNIO DE 1898

 


A través de tres periódicos de la época, La Voz de Vizcaya, El Noticiero Bilbaíno y El Nervión que nos envía Karla Llanos, descubrimos la presentación en 1898 de un orfeón portugalujo, fruto de la gran actividad musical que gozaba la Villa en aquellos años de final del siglo XIX.

Se nos indica que en medio de un clima festivo y de gran concurrencia, la Villa dio a luz a una nueva institución, el Nuevo Orfeón, en cuya formación hacía tiempo venían trabajando tanto su actual director, don Gerardo Butrón, como los señores Lizarraga y Barturen,

La seriedad del proyecto quedó patente desde la formación de su Junta Directiva, elegida por aclamación. Este grupo de hombres, fundamentales en la vida social de la Villa, sentó las bases de la entidad: presidente, D. Casimiro de Gana, Vicepresidente, D. Juan José de Larrea, Tesorero, D. Santiago de Elorduy, y Secretario, D. Federico de Larrea.

Contando con un local de ensayos propio y la dirección de un profesor cuya labor fue calificada de "inteligente" y "maestra", el orfeón se propuso un objetivo ambicioso: elevar el cultivo de la música coral a su máxima expresión en Portugalete.

Fue el 24 de junio, noche apacible y serena y un público numerosísimo, ansioso de escucharle cantar, que llenaba por completo la plaza y el muelle de Churruca. Para dar más realce a la fiesta, contribuyó a ella la banda de música la Euterpe.

Al aparecer en el quiosco los orfeonistas a la hora anunciada, un aplauso general acogió su presencia. Seguidamente se dio principio ejecutando todos los números del programa ya anunciado. Al terminar cada número, el disparo de cohetes y una lluvia de aplausos manifestaban lo bien que ejecutaban las piezas que cantaban con gran maestría y afinación.

Si bien los primeros ensayos ya habían sido descritos como "sorprendentes" por El Noticiero Bilbaíno, fue tras la festividad de San Juan cuando se confirmó el impacto de la agrupación. Las crónicas resaltan la excelente acogida que tuvo la presentación oficial.

En un Portugalete rebosante de visitantes que abarrotaban los muelles y la plaza, las voces del Nuevo Orfeón se alzaron para demostrar que la disciplina y el talento local estaban a la altura de las grandes sociedades corales de la provincia. La interpretación de sus primeras piezas fue celebrada no solo por su armonía, sino por lo que representaba: la unión de un pueblo a través del arte en un contexto histórico complejo.

El solista señor Ituruzteta demostró poseer una buena voz de tenor y cualidades artísticas superiores. Todas las cuerdas iban muy afinadas y en conjunto ofrecían un gran contraste

El nacimiento del Nuevo Orfeón fue mucho más que un evento musical; fue un símbolo de la vitalidad de Portugalete. Mientras los trenes regresaban a Bilbao atestados de pasajeros, en la Villa quedaba el eco de una nueva sociedad que prometía (y cumplió) ser un pilar de la cultura y el prestigio local.

sábado, 18 de octubre de 2025

PORTUGALETE EN LA OPERA

Javier García-Borreguero y Ondiz nos envía este curioso artículo sobre la gitana Azucena de la ópera de Verdi, Il Trovatore, preguntándonos: Sabíais que Portugalete es el lugar en que se desarrolla un episodio de la citada opera?
     Concretamente se trata del comienzo del Acto II y que en el libreto se describe como un campamento gitano al pie de unos montes en Bizkaia.  
     El libreto está basado a su vez en la obra que con el mismo título de “El trovador” había estrenado en 1836 el autor español Antonio García Gutiérrez (1813-1884). Esta obra es un drama en prosa y verso que se desarrolla en 1413. Tiene como argumento la venganza de la gitana Azucena, quien deja morir al trovador Manrique a manos del Conde Luna (Nuño de Artal, un noble aragonés al servicio del rey de Aragón).
     Salvo Azucena nadie sabe que Manrique y el Conde son hermanos, pero están enfrentados políticamente y ambos son aspirantes a la mano de la cortesana Leonor de Sesé.
     Salvatore Cammarano hizo su adaptación al escribir el libreto de la ópera y Verdi la estrenó en el teatro Apollo de Roma en 1853.
     Según la ópera, Azucena es una gitana procedente de Bizkaia (tal como ella refiere) y es al inicio del acto II cuando se canta el conocido “coro de los gitanos”, quienes acompañados fuera de las murallas esperan entrar en una Villa. Y así lo recoge la representación cuando los gitanos elogian en su famoso coro, que es “la zingarella” (la gitanilla) quien alegra sus días. Azucena les relata la horrible historia de una hoguera y como el trovador Manrique es hijo suyo y a quien pide venganza a través del relato. Acabada la historia un viejo gitano concluye cantando ¡”Scendiamo per le propinque Ville”¡ Solo le falta determinar, “subamos desde Pando a la Villa de Portugalete”.
     En esta época hemos de destacar entre otras las importantes villas que tenemos fundadas en Vizcaya, tales como Valmaseda (1199), Bermeo (1236), Bilbao (1300) o Portugalete (1322). Pero amuralladas y capaces de atraer con su comercio y ferias a otras gentes y teniendo a su vez una gran tradición de campamento gitanos en sus afueras, que incluso ha perdurado hasta el último tercio del siglo XX, solamente podemos asignarnos a la Villa de Portugalete y su barrio de Pando. Por eso y todo encajado perfectamente, podríamos concluir que Azucena es también portugaluja. Y que si pueden los demás también argumenten y reivindiquen sus orígenes y tradiciones.
     Veríamos con mucho agrado que nuestro Ayuntamiento en la zona superior al cementerio de Pando, próximo a urbanizar, guarden el nombre de alguna plaza o calle para Azucena y para El trovador.

Publicado el 10 de febrero 2009



martes, 5 de agosto de 2025

CUANDO SILVIO RODRIGUEZ ACTUÓ EN PORTUGALETE

 


Fue en 1989 y se han cumplido ya 36 años, desde que Silvio Rodríguez, el cantautor cubano exponente de la Nueva Trova surgida con la revolución cubana, actuó en Portugalete.

Como se recoge en las entradas de aquel acto celebrado el viernes 14 de junio en el polideportivo Zubialde a 1.500 ptas. la entrada, Silvio que tenía entonces ya 46 años actuó con Ruper Ordorika, 10 años más joven y que empezaba a destacar dentro de los grandes renovadores de la canción vasca.
Es toda la información de que disponemos y quizás muchos de nuestros seguidores nos podrían aportar noticias de aquel concierto.

viernes, 18 de julio de 2025

LA PREGONERA DE LAS FIESTAS 2025 Y LA INCORPORACION DE LA MUJER A LA BANDA MUNICIPAL DE MUSICA

 


 Se cumplen ahora 145 años de que el maestro Manuel Meléndez fundó la banda de música EUTERPE, en la que se apoyó el Ayuntamiento para mantener un adecuado nivel musical en la Villa, en las últimas décadas del siglo XIX, tanto en los bailes de la plaza, las fiestas, las procesiones religiosas, o conciertos, hasta que en 1905 acabó disolviéndose obligando a la Corporación a crear en 1906 la Banda Municipal de Música, que vino precedida de la Academia Municipal de Música como cantera de músicos y donde los instrumentistas eran los encargados de impartir las clases.

En el primer reglamento por el que se regía la Academia vemos que empezaba señalando que en el solfeo elemental "podrán ingresar en ella los niños y niñas que lo soliciten”, pero en el grado medio y superior de solfeo así como de instrumental “solo podrán cursar estos estudios los niños” ….

Con la proclamación de la República, un nuevo Reglamento permite inicialmente el acceso a las niñas a las clases de música superior e instrumental, pero posteriormente se corrige y se vuelve a ofertar solamente esta posibilidad a los niños.

Los reglamentos de la época de la dictadura franquista siguen excluyendo a las niñas incidiendo en que la dedicación de la mujer debía centrarse en “sus labores” domesticas o familiares.

Estamos hablando de años en que este ámbito musical estuvo dominado por hombres, cuyos primeros miembros provenían de las disueltas bandas militares de las guerras carlistas, impregnada su educación de los valores castrenses, y la mentalidad de los primeros directores de la Banda Municipal iba en esa dirección.

A partir de 1969, el maestro Ángel García Basoco, que fue el renovador en profundidad de la Banda y Academia Municipal, era de la misma mentalidad de que “no rentaba realizar esfuerzos en formar chicas que luego se debían dedicar a labores familiares” por lo que al recurrir a colegios como el de Zubeldia, donde había tenido siempre su sede la Banda, mantuvo la directriz de que fueran exclusivamente chicos.

Tras su marcha en 1979 y con el subdirector Jon Fernández Urcelay al frente de la misma, y el bombardino José Luis Gómez encargados de la Academia de música, fue cuando empezaron a permitir entrar mujeres, que a medida que iban progresando se les daba acceso a la formación instrumental, primero con los considerados más adecuados para chicas como oboes, flautas o clarinetes.

Entre ellas surgió en 1981 la primera que debutó en la Banda tocando el oboe, Nekane Pascual Diaz, con solo 12 años, en el concierto del día de la Patrona, aunque había realizado ya el día anterior la tradicional tamborrada.

Curiosamente pertenecía a una de las sagas familiares que durante décadas habían estado presentes en la Banda, los Taramundi, y ya otras mujeres habían aparecido en el mundo musical jarrillero, como lo fueron las txistularis Laura López de Vergara y M.ª Carmen de Abajo, la primera también perteneciente a otra saga familiar de la Banda Municipal.

La segunda mujer que se incorporó fue Itziar Barredo, clarinetista, continuando luego ya otras durante la dirección de Joseba Sáenz de Ortuondo, que fundó la Joven Orquesta de Viento, y ha sido en la actualidad cuando ante una baja temporal del actual director Javier Ituarte, una mujer Ane Legarreta, de Galdakao, ha cogido la batuta de dirección estrenándose con un concierto de la Banda Municipal y la Escuela Municipal de música.

Si la incorporación de la mujer en la banda de música municipal es un fenómeno ya visible y significativo, reflejando un cambio positivo en el panorama musical que la ha enriquecido tanto en diversidad como en talento, su presencia en concreto al frente de la misma, es un modelo a seguir para las nuevas generaciones de niñas y jóvenes, que no dudamos que podrán aportar nuevas ideas y enfoques en la gestión y organización de la Banda impulsando su dinamismo y conexión con la comunidad.

RUBÉN LAS HAYAS

Mi agradecimiento a Yagoba Ibañez, 
verdadera memoria viviente de la
Banda Municipal de Música,
por su colaboración en este articulo
publicado en el Programa de Fiestas de 2025
y que coincide con la elección de
Nekane Pascual
como pregonera de las mismas.

viernes, 20 de junio de 2025

UN HECHO HISTORICO: POR PRIMERA VEZ UNA MUJER DIRIGE A LA BANDA MUNICIPAL DE MUSICA DE PORTUGALETE

 

El pasado 10 de mayo, Ane Legarreta dirigió su primer concierto con la Banda Municipal de Música de Portugalete en el auditorio del centro cultural Santa Clara, convirtiéndose así tras 119 años de historia de la agrupación, en la primera mujer que dirige un concierto de la Banda Municipal.
Con este motivo nos hemos puesto en contacto con Yagoba Ibañez, el mayor conocedor de su historia, a la que pertenece desde hace medio siglo, autor de trabajos como Rapsodia. La fundación de la Banda Municipal de Música (1906-2006) (TESOROS PORTUGALUJOS) y Diana Portugaluja (Nª 10 CUADERNOS PORTUGALUJOS) que nos facilita algunas notas que nos sirven para conocer el largo y difícil recorrido de las mujeres por conseguir la igualdad de género y oportunidades dentro de la sociedad en general y de la Banda municipal en particular.

 Ya en 1906, año de la fundación de la Banda, el ayuntamiento era sensible a la educación musical para los niños y niñas de la Villa y para ello los instrumentistas de la Banda, eran los encargados de impartir las clases de música a los alumnos de las escuelas públicas en la Academia Municipal de Música.
En el Reglamento de la Banda Municipal y Academia de Música del año 1924, vemos como la enseñanza de solfeo elemental, era igualitaria, tanto para niños como para niñas, la diferencia comenzaba cuando se ofrecían las clases más avanzadas y de instrumento, que solo eran potestad del sexo masculino.
En el primer reglamento de la Banda y Academia de música se especificaba en el apartado de Solfeo elemental:
Art 33, La clase de solfeo tiene por objeto complementar la cultura y educación artística de los niños domiciliados en esta Villa.
Art 34. Podrán ingresar en ella los niños y niñas que lo soliciten, mayor de 9 años y menor de 12, saber leer y escribir, gozar de perfecta salud y buena conducta.
En el grado medio y superior de solfeo, así como de instrumental, la cosa cambiaba y solo admitían niños.
Art 38. Solo podrán cursar estos estudios los niños que hayan cursado el grado elemental y demostrado una buena organización musical y deseen dedicarse al estudio de cualquiera de los instrumentos de la banda.
En el año 1932, un año después de la proclamación de la República, se aprueba por parte del ayuntamiento el proyecto del Nuevo Reglamento que regulaba la Banda municipal y la Academia de música. En él hay un hecho significativo, se aprueba inicialmente el acceso a las niñas a las clases de música superior e instrumental, como así lo atestigua la copia de éste que está en el Archivo Municipal, pero posteriormente se tacha donde pone niñas y se vuelve a ofertar solamente a los niños esta posibilidad.
Posiblemente el hecho del triunfo del golpe de estado y el derrocamiento de la República, tuviese mucho que ver en el borrado posterior. Las instituciones educativas en la época franquista se caracterizaban por el carácter segregado, la escuela mixta y la coeducación estaba totalmente prohibida e incluso el modelo educativo de aquel entonces diferenciaba el currículo académico en función del género. Había conductas y enseñanzas “inapropiadas” para las chicas, para corregir eso se funda la” Sección Femenina”.
Los reglamentos posteriores herederos de esta política siguen excluyendo a las niñas de la posibilidad de estudiar instrumentación, uniendo a esto, la poca predisposición de los directores titulares a incorporar mujeres a las bandas de música, muchos de ellos procedentes de escalafones militares, con educación y valores castrenses que vetaban la presencia de estas.
Ángel García Basoco toma posesión de la dirección de la Banda de Música Municipal y para paliar una profunda crisis de músicos en 1969 pone en marcha de nuevo la Academia Municipal de Música, para ello recluta de las escuelas a chavales que querían estudiar música. A los pocos cursos consigue sacar un buen número de alumnos e ingresan en la Banda, siguiendo las directrices existentes, solo niños.
Un hecho cambiará esta dinámica, el director decide aceptar la oferta de dirigir a la banda de Orense, dejando la de Portugalete en manos interinamente del subdirector Jon Fernández Urcelay. Junto con el bombardino José Luis Gómez se hacen cargo de la enseñanza en la Academia Municipal de Música y empiezan a permitir la presencia de niñas en ella. Poco a poco la presencia de la mujer se va dejando notar y a medida que avanzan sus conocimientos musicales, se le permite el acceso a la formación instrumental, en un principio tímidamente con instrumentos considerados más adecuados para chicas: oboes, flautas, clarinetes… pero dando unos primeros pasos para la normalización de la mujer en el mundo de la música.
La primera de las fotos de esta entrada corresponde a la Academia Municipal de Música del año 1981, con la presencia normalizada de niñas.
El 14 de agosto de 1982, en la Tamborrada de ese año, Nekane Pascual, oboe, se convierte en la primera mujer integrante de la Banda Municipal, dando su primer concierto al día siguiente, el día de la Patrona y abriendo el camino que muchas de ellas seguirían en pos de la igualdad de oportunidades.
En la siguiente foto de la presentación del nuevo director Joseba Saénz de Ortuondo vemos que ya eran dos, Nekane Pascual e Itziar Barredo, clarinetista, a las que posteriormente seguirían otras hasta las casi una decena de mujeres que hoy forman parte de nuestra laureada Banda Municipal.


lunes, 7 de abril de 2025

LA ESCUELA MAESTRO ZUBELDIA Y SU VINCULACIÓN CON LA BANDA MUNICIPAL

 

La jornada escolar en Maestro Zubeldia había comenzado con la rutina habitual; sociales, “mate”, pretecnología, francés…se sucedían en intervalos de una hora a la espera del ansiado recreo. Las clases de sexto, solo para chicos, se situaban en el tercer piso del edificio grande, atiborrada de unos obsoletos pupitres de madera que aún conservaban el agujero para la tinta y el plumín, destilaban un imborrable olor a madera rancia que presagiaba el declive de un modelo educativo abocado a la extinción. La única nota de color en ese académico mundo gris, la ofrecían dos grandes mapas físico y político de España colgados en la pared, en los cuales, diferenciados en colores, las Vascongadas, Navarra, Castilla la Vieja… y demás provincias, mostraban al alumnado la idea proclamada hasta la saciedad de una nación; Una, Grande y Libre.

Don Antonio, el maestro de nuestra clase, era de los considerados “profes” majos, de los que solo utilizaban la regla de madera en el encerado para su uso didáctico. Junto a “la Cloti”, la profe de música y un reducido grupo de maestros jóvenes que entraron a Zubeldia en los años 70, renegaron de la corriente imperante: “la letra con sangre entra”, marcando el inicio del cambio a una educación más moderna y pedagógica.

Esa mañana entró acompañado a la clase, de un señor de mediana edad, que más tarde supimos que era un músico de la Banda Municipal, lo presentó y nos comentó el propósito de su visita:

“Chicos… el ayuntamiento ha puesto en marcha la Academia Municipal de Música. Mi visita es para invitaros a todo el que quiera estudiar música a bajar al local de ensayos de la banda que está en los bajos del Colegio de “los Agustinos”, en la calle Nueva, allí os informaremos más detenidamente y si os interesa haremos la matrícula”.

“Más adelante, continuó, si la instrucción musical es satisfactoria y lo deseáis, os prestaran un instrumento adecuado a vuestras características, con la intención de que sigáis estudiando y entréis como educando en la Banda Municipal”

En esos años la agrupación pasaba por un momento delicado. Tras años de éxitos con Don Luis Fernández, un buen número de sus integrantes contaban con una edad avanzada e iban abandonando la práctica musical, quedando instrumentos sin cubrir, afectando notoriamente a la calidad artística.

Para su regeneración el Ayuntamiento bajo la dirección de Don Ángel G. Basoco decidió activar la opción de reclutar alumnos de las escuelas públicas para formarlos en la academia, y así cubrir con ellos las plazas vacantes. Con gran visión de futuro, los regidores de la época, tras la disolución de “Euterpe” por similares razones, fundaron en 1906 la Academia Municipal de Música antes que la propia banda, para convertirla así en la cantera de músicos que la nutrirían.

El ofrecimiento captó la atención del alumnado convirtiéndose en el principal tema de conversación en el recreo de ese día. En una época en la que estudiar música estaba reservado casi exclusivamente a las familias  acomodadas, la propuesta dirigida a hogares de un entorno obrero era muy novedosa y atractiva. En estos años, las actividades culturales o deportivas fuera de la “O.J.E” o de las diferentes casas parroquiales eran casi inexistentes, hacía que esta oferta cultural fuese aún más interesante.

Esa tarde, al terminar la jornada estudiantil, una buena parte de los alumnos de Zubeldia de los cursos altos bajamos al lugar que nos habían señalado. Nos recibió un espacio cúbico enorme, lleno de atriles y fotos antiguas de músicos, con la sorpresa, que en la parte posterior del edificio había un frontón escondido, anteriormente usado como patio de recreo de los “agustinos” y cuyo único acceso era una herrumbrosa puerta interior… la guinda que disipaba las dudas de la matriculación.

La relación de Zubeldia con la Banda Municipal viene de lejos pues en tiempos anteriores había sido el lugar donde esta tenía la sede y su lugar de ensayos hasta 1969 que se desplazó hasta su ubicación actual, quedándose la Banda Municipal de Txistularis con los bajos del colegio hasta su desaparición.

De la escuela a la academia, con la sonrisa ilusionada por la música en busca de la inspiración y con los deberes sin hacer en la cartera, era la rutina que marcaba el curso escolar. Agrupados en torno a unos atriles de madera corridos fabricados por el parque móvil, cantábamos las lecciones que aparecían en los amarillentos libros de “solfeo de los solfeos”, con Don José Luis marcando el compás con una baqueta a modo de metrónomo. A media tarde, el director de la banda llegaba, se sentaba en el piano y comenzaba a tocar, todos nos callábamos con respeto y admiración ante una figura que parecía inaccesible. Al terminar su interpretación, los chicos de mayor nivel se dirigían hacia Él y comenzaban a cantar la lección acompañados por Don Ángel, todos sabían, que el mero hecho de estar allí, dando la clase con el maestro, era la antesala a elegir instrumento y pasar a otro nivel.

Al concluir, los que solo daban solfeo eran libres de irse y el resto ya educando en instrumento hacía una pausa, momento en el que se abría la puerta del edén y salíamos a nuestro frontón particular. Partidos de pelota y futbol interminables, la mayoría de las veces con una botella de plástico a modo de balón. Se sucedieron encuentros fratricidas, mayores contra pequeños, metales contra maderas, Zubeldia contra otros colegíos… el “mach” acababa de forma súbita cuando el maestro llamaba para seguir las clases, con la amenaza recurrente de no volver a abrir esa puerta nunca más.

Entre el alumnado de esos años se hablaba de este ambiente y se animaban unos a otros a bajar a la academia en una dinámica que generó que una mayoría de alumnos fueran procedentes de Zubeldia.

Esas clases iniciadas en esos años 70, comenzaron a dar sus frutos; Gómez, flautista, fue el primer educando de Zubeldia en la Banda Municipal.

En años sucesivos; Alameda, Zorrilla, Villegas, Miranda, Monasterio, Ibáñez, Luzuriaga, Uriarte… les siguieron.

Las generaciones se sucedían; Diego, Patxi, Nekane, Molinero, Ayo, Bueno, Huerga, Sergio, Pereda… llegaron a ser músicos de la Banda Municipal, otros les siguieron hasta la desaparición de la Academia Municipal de música y fueron integrantes de otras agrupaciones musicales… con el vínculo común de haber estudiado en Maestro Zubeldia. Contribuyendo esta generación de músicos, a superar una crisis, en la que estaba inmersa la Banda Municipal y a mantener su actividad durante estos años.

YAGOBA IBÁÑEZ RAMOS

domingo, 30 de marzo de 2025

EL AYUNTAMIENTO ANTIGUO



 
Siguiendo con la foto del ayuntamiento antiguo, volvemos sobre el tema ampliando un poco más la foto para aclarar mejor los detalles.
El edificio, como se aprecia en el ángulo superior izquierdo, llevaba en su fachada la placa de Plaza de la Constitución, y en la planta baja albergaba la alhóndiga y la cárcel y en el primer piso el salón de plenos, que los sábados del verano se utilizaba también para bailes.
Era de tamaño más pequeño que el actual y adosado a él en la parte del cantón de Salcedo, tenía una casa con dos pisos de balcones, donde estuvo la Fonda vieja de Calvo. Los soportales en el lado opuesto, en línea con la siguiente casa de la plaza, era ciego pues parece que tenía adosado una especie de chabola. 
Como veíamos en el nuevo edificio se amplió a ambos lados, dejando la casa contigua de la plaza remetida hasta que a finales del siglo pasado, al ampliar el edificio se aprovechó para su alineación ganando así espacio al edificio.

Publicado el 28 de abril 2014

jueves, 9 de enero de 2025

LA TRADICION CORAL PORTUGALUJA

 


El movimiento coral en Portugalete empezó a latir en el último cuarto del siglo XIX, aunque la primera fecha que se conoce es la de finales de 1896 cuando con motivo de la campaña a favor de los soldados heridos en Cuba y Filipinas, se crea el ORFEON UNION CULTURAL con Pedro Lizarraga de director, siendo dos años después, en 1898, cuando como continuidad nace la SOCEDAD CORAL DE PORTUGALETE.

Esta sociedad Coral tuvo sus altibajos, creándose y desapareciendo con facilidad, siendo la última vez que se reorganizó en 1925.

La foto superior de 1926 con Luis Fernández y Pedro Lizarraga, corresponde a esta época, cesando definitivamente en 1932.

La noticia que motiva esta entrada nos la envía Karla Llanos con el ejemplar del periódico EL NERVION del 1 de agosto de 1891, en la que se anuncia el deseo de crear un orfeón de unos 60 componentes con el nombre de EL ABRA bajo la dirección del maestro Clemente Zabala.

Esta primera noticia que se refiere al movimiento coral en la Villa, se completa con la composición de sus miembros, “operarios de los Astilleros, asturianos y gallegos, que han pertenecido a orfeones de su país”.

Quede pues esta pequeña reseña para la historia de nuestra tradición coral.

 

jueves, 17 de octubre de 2024

SAGAS PORTUGALUJAS: LOPEZ DE VERGARA (5) LOS TXISTULARIS EN LA VIDA RELIGIOSA

 

Entre las fotos del archivo familiar de la familia López de Vergara, encontramos algunas (en este caso coloreada) de la vida religiosa de la Villa como fueron las procesiones, en la que los txistularis tomaban parte activa.

Uno de los tres txistularis es Celestino López de Vergara.

lunes, 14 de octubre de 2024

SAGAS PORTUGALUJAS: LOPEZ DE VERGARA (4). LA BANDA MUNICIPAL DE TXISTULARIS DURANTE LA DICTADURA

  


La Banda Municipal de txistularis que creara en 1926 el director de la Banda de Música, Luis Fernández, en el que figuraban como vimos los dos hermanos Luis y Serafín López de Vergara, con la llegada de la guerra fue disuelta y según cuenta Joseba Gotzon en su historia de la misma, “la laguna informativa es abrumadora”.

En 1950 vemos que había quedado vacante la plaza de atabalero de Ignacio López de Vergara Iturbe, que en 1966 cesan voluntariamente Enrique Cuesta, José Ramón Eguia y José Berganzones, e igualmente ese año son contratados José Luis Bengoa Mata, txistu segundo, José Ramón Eguia, silbote, y Demetrio Chimeno atabalero.

Celestino López de Vergara Iturbe, que se había incorporado en 1948, llegando a ser su director, y sería la figura más representativa de la Banda hasta su jubilación, solicitó en 1968 que la Banda se volviera a municipalizar equiparando sus sueldos a los de la Banda de Música.

Desde 1970 a 1988 la Banda la integraban el citado Celestino López de Vergara, junto a José Luis Bengoa, Eduardo Arnaiz y José Ramón Eguia, como vemos en las fotos de esos años.

El día de la Virgen de la Guia de 1988 se jubiló Celes, tras 40 años de servicio y ese año fue nombrado pregonero de las fiestas.

Tras jubilarse en 1994 Eduardo Arnaiz , Bengoa fue el único que quedó y al jubilarse en 1996 el Ayuntamiento eliminó el presupuesto asignado a la banda disolviendo la misma.

En una de las fotos superiores en el ayuntamiento, lucen sus chaquetas rojas de gala que usaban al principio del siglo XX. En este caso José Luis Bengoa, Ángel García Alberdi, Celestino López de Vergara y Ander Madariaga.

 Roberto Hernández Gallejones, que tras casi cuatro décadas de Archivero Municipal se jubila el próximo mes, dio una conferencia magistral sobre los Tamborileros municipales que recomendamos consultar.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

jueves, 10 de octubre de 2024

SAGAS PORTUGALUJAS: LOPEZ DE VERGARA (3). FIESTA DE SAN ROQUE DURANTE LA GUERRA

 Seguimos con las fotos que nos ha cedido Mikel López de Vergara, y nos encontramos con esta, de sobra conocida, pero mejorada en su calidad y con simpático colorido, que nos sitúa en los años de la guerra civil.

Si la guerra comenzó en julio de 1936 con la sublevación militar, fue en junio del año siguiente cuando la Villa cayó en manos del ejercito fascista, con lo que llegamos a las fiestas de 1938 en lo que el ayuntamiento impuesto por los sublevados denominaba III Año triunfal.

Mientras la guerra continuaba con toda su intensidad en el resto del país, para dar la sensación de normalidad en la vida social, se programaron las fiestas de San Roque desde el día 14 al 16 de agosto.

Concretamente este día el programa especificaba:

A las 8 ½ de la mañana, la comparsa de gigantes y cabezudos, recorrerá las calles del barrio de San Roque.

A las 10, misa rezada en la ermita del Santo, con asistencia del Ayuntamiento. Acto seguido y durante toda la mañana, se celebrarán diversos festejos infantiles en la Campa de San Roque.

A las 6 ½, cucaña y patos en la ría. A continuación, un grupo de ochotes dará un concierto en la Plaza.

A las 10 ½ se quemará otra colección de fuegos de artificio. En los intermedios la Banda local ejecutará algunas piezas de concierto y terminará el acto tocándose los Himnos.

Con tantos jóvenes en la guerra, luchando en ambos bandos, el txistulari que aparece en la foto, Luis López de Vergara tuvo que recurrir a su sobrino Celestino López de Vergara Iturbe, de 15 años, todavía con pantalón corto, del que se había convertido en maestro a la muerte de su hermano Jesús, para suplir la falta de txistularis. 

El colorido de los gigantes y cabezudos contrasta con la negra realidad que se estaba viviendo en la Villa en aquellas fechas.

miércoles, 9 de octubre de 2024

SAGAS PORTUGALUJAS: LOPEZ DE VERGARA (2). PRIMERAS DECADAS DEL SIGLO XX


Continuando con la historia de esta familia jarrillera, en los años anteriores a la guerra civil, encontramos que el mayor de ellos Luis López de Vergara Bidarte (1900-1957) fue subdirector de la Banda de Música Municipal y fundador de la Asociación de txistularis del País Vasco y desde ese año en 1927, hasta su muerte ejerció la plaza de txistulari municipal.

En las fotos superiores aparece con blusa en el año 1930, al lado de la foto de su hermano Joaquín tocando el día de San Roque de la década anterior para el club de La Marmita, y en la portada de la revista Txistulari de noviembre/diciembre 1935.

En la tercera foto superior, de 1926, la Banda Municipal de Txistularis, recién constituida, con Benito Ocariz de director, a la izquierda, Luis y su hermano Serafín López de Vergara y a la derecha Benjamín Hernández.

En la foto inferior, tras la muerte de Ocariz y entre los maceros Ortega y Anero, los cuatro componentes en 1935: Luis López de Vergara Bidarte, director, Demetrio Eguia, Gumersindo Coto, e Ignacio López de Vergara Iturbe.

Mañana seguiremos con los años de la guerra, agradeciendo a Mikel López de Vergara la puesta a nuestra disposición de su archivo familiar. Algunas fotos que utilizamos por resultar más vistosas que las que conocemos, han sido sometidas por sistemas informáticos a mejora y envejecimiento, teniendo el inconveniente de que los colores como el rojo se trasforman en azulados oscuros.

martes, 8 de octubre de 2024

SAGAS PORTUGALUJAS: LOPEZ DE VERGARA (1)

  

A lo largo de los 33 números de Cuadernos Portugalujos que hemos publicado, han sido numerosas las sagas portugalujas a las que hemos dedicado nuestras páginas, como modo de conocer mejor la historia de nuestra Villa a través de conocer las familias que nos precedieron.

En el próximo número que verá la luz el mes de noviembre, dedicado a las fiestas de San Roque, como dijimos en el pregón del mes de agosto, el referente mas antiguo de ellas es el “tamborilero”, los actuales txistularis, por lo que además de dedicarles un apartado a ellos, es obligado recordar a la familia López de Vergara, el principal ejemplo en Portugalete, que procedente de Balmaseda, donde a finales del siglo, Pedro Celestino López de Vergara, fue director de su Banda de Música, y que tuvo 10 hijos, que a principios del pasado siglo se establecieron aquí.

El primero que vino a la Villa fue Joaquín, que trajo a continuación a su familia y formó parte de la Banda de Música Municipal creada en 1906. En el concurso de Pamplona de 1918, formaba parte de la misma con sus hermanos Luis, Roque, Serafín, José Mª, y Jesús. El primero de ellos Luis López de Vergara Bidarte, fue fundador de la Asociación de txistularis del País Vasco y desde ese año hasta su muerte en 1957 ejerció la plaza de txistulari municipal. 

Para escribir sobre la misma hemos contado con la colaboración de Mikel López de Vergara Begazones, ya en la cuarta generación, que nos ha facilitado además todas las fotografías.

Empezamos con la foto familiar de la mujer del fundador de la saga, Pedro Celestino, con sus diez hijos, Juan, Joaquín, José Mª, Alfredo, Jesús, Serafín, Roque, Luis, Cecilia y Patrocinio.

lunes, 2 de octubre de 2023

LA MOVIDA PORTUGALUJA DE LOS AÑOS 70 Y 80 (9)

 


Bueno, hemos llegado a la última entrega de este largo recorrido por dos décadas dedicadas a los movimientos musicales en diferentes locales de la Villa.

Antes que nada compartir con todos, algunos datos que acontecieron en el PANTALLAS;  Como ya dije tuvimos muchas actuaciones en su escenario, cantantes de la talla de MICKY, TONY RONALD, TONY LANDA, las del coro de CAMILO SESTO, y no solo cantantes, también humoristas como MARIANICO EL CORTO, PACO AGUILAR (ambos colaboradores del programa NO TE RIAS QUE ES PEOR, LUIS PANA, etc...

Dejando poco a poco los 80 nos encontramos en una transición musical importante, abandonamos los sonidos mas techno-pop para entrar en un sonido más sintetizado mezclado con hip-hop, nace el ACID-HOUSE; teníamos sonido CHICAGO, algo también de influencia africana como la de JOHNNY CLEGG AND SAVUKA, o con PAUL SIMON, invasión del sonido alemán y holandés en producciones de grupos. En ese final ochentero me moví entre PANTALLAS, KAISER (Basauri), FLASH (Bilbao), GACELA (Llodio), ANACONDA (Barakaldo), METROPOLIS (Santurtzi, antiguo Aloha), para regresar a Portugalete de nuevo; se inaugura el OBSE'SSION (antiguo Trebol 72), estamos ya en los 90.

Como el PANTALLAS, la apertura de ese local causó un impacto en la juventud de aquella generación; lleno los fines de semana, pódiums (super grandes) para que bailaran los animadores, la pintura de BART SIMPSON gigante sobre un pódium escalonado metálico, sonido discoteca, lentos para bailar al agarrado, lleno, lleno, lleno..... hasta había veces que se quedaban personas fuera, por la capacidad. Fueron los hermanos Daniel y Luis Echevarria quienes pusieron ese buque en marcha, con una plantilla muy profesional como JIMMY (Jimena, diseñadora, camarera, etc..).

Portugalete con la discoteca OBSE'SSION apareció en TV, si... en TELE 5... programa la 5ª MARCHA, fuimos un equipo al concurso de discotecas, mencionar a los bailarines ENRIQUE y MARISOL (nos dejaron impactados a todos), allí conocimos a PEP (Penélope Cruz), a JESUS VAZQUEZ, a KIKE SUPERMIX, a INMA BRUNTOM, estando con artistas de primera línea de entonces. El equipo del programa visitó Portugalete después.

Llegamos al final de este pequeño recorrido por Portugalete y alrededores, con este repaso socio-musical.

Gracias a todos por haber estado con nosotros y haber compartido estos capítulos. Les dejo imágenes de esos artistas mencionados del Pantallas y del equipo de TELE 5, asi como el logo del OBSE'SSION con algunos temas de la época, Un saludo, nos veremos pronto.

 MIKEL-PINKY